Après vous avoir présenté dans des articles précédents les fondements de la colorimétrie, puis nos conseils pratiques pour bien préparer vos fichiers d’impression, nous abordons à présent la dernière étape du processus : l’impression des images sur le support papier.
Table des matières
L’impression des images
Une fois vos images traitées grâce à votre écran adéquatement calibré, puis mises en page dans un logiciel professionel tel que Adobe InDesign, il est temps de vous atteler à leur donner vie sur du papier. Pour cela, nous vous recommandons de réaliser autant de tests que nécessaire, et de suivre les conseils que nous allons détailler dans les paragraphes ci-dessous.
Et si vous imprimiez vos tirages d’art à la maison ?
Une petite mise au point s’impose : nous parlons ici d’impression de tirages à l’unité sur une presse jet d’encre dont vous pourriez faire l’acquisition et non des presses CMJN de Rapido. Il ne s’agit pas ici de mettre sur le même plan votre presse jet d’encre avec nos presses de haute productivité : nous parlons en effet ici de procédés d’impression avec des gamuts différents et les comparer n’aurait donc pas de sens. Rapido imprime en quatre couleurs (CMJN), tandis que les presses jet d’encre pour les tirages d’art en utilisent 8 à 12.
Découvrez notre série d'articles spécial "Colorimétrie" :
Quelle imprimante utiliser chez soi ?
Petite mise au point à propos du rendu des couleurs sur papier
Quand vous cherchez à reproduire des détails dans des zones très saturées, vous rencontrez deux limites qui sont liées d’une part à la profondeur des noirs, raison pour laquelle les imprimantes jet d’encre utilisent un voire deux gris en plus du noir, et d’autre part à la blancheur du papier. La saturation des pigments rentre également en ligne de compte et lorsqu’on imprime dans un processus quadri CMYK, on ne reproduit que 50 % des couleurs perceptibles par nos yeux. C’est particulièrement visible pour les oranges et violets saturés. Nous vous conseillons de vous informer auprès d’autres utilisateurs, car certaines imprimantes permettent de reproduire plus de nuances dans les couleurs sombres.
Une fonction Lightroom bien intéressante
Si vous utilisez le logiciel Lightroom, comme le font une bonne part des photographes, vous y trouverez la fonction d’épreuvage écran qui vous permettra de mieux visualiser le rendu final. Pour cela, sélectionnez le profil du couple imprimante-papier que vous allez utiliser. Dans le module « Développement », il vous suffit de cliquer en bas à gauche de l’écran sur la case « Epreuvage écran » ou de taper sur la touche S (raccourci clavier). Le fond de l’écran deviendra alors blanc. N’oubliez pas de cocher la case Simuler le papier et l’encre dans la fenêtre « Epreuvage écran » en haut à droite.
L’expérience de Simon
Comme mon rôle n’est pas de vous apprendre à utiliser Lightroom, je vous conseille d’investir dans une formation en ligne. Il en existe des dizaines. Personnellement, je l’utilise depuis dix ans et je ne compte plus les formations que j’ai suivies pour comprendre ses fonctionnalités. Elles sont si nombreuses et tellement riches qu’il n’y a pas un seul formateur capable d’en présenter tous les aspects. Je trouve qu’il est toujours intéressant de croiser les approches des différents formateurs pour en apprendre davantage.
Exemples de formations :
- Livre – Apprendre Lightroom Classic CC ;
- En ligne – Sublimez vos Photos dans Lightroom ;
- En ligne – La photographie en plein air : voir, photographier et partager la beauté qui vous entoure ;
- En ligne – Nature morte et photographie de produits : Créer des images qui se vendent ;
- En ligne – New Lightroom Course: The Library Module (Plus File Handling & Importing).
Les papiers et leurs spécificités
Si les fichiers numériques de vos images ont retenu une grande partie de votre attention au cours de votre processus de publication, le papier constitue l’autre matière première essentielle de votre tirage d’art ou de votre futur livre. Il doit donc être choisi avec soin. Il permettra à votre oeuvre de ne pas souffrir de l’usure du temps.
Quel papier utiliser pour vos tirages d’art ?
Nous pourrions écrire plusieurs articles sur ce sujet tellement le choix est large. Il existe deux catégories principales de papier pour tirages d’art :
1) Les papiers couchés : ils permettent des rendus plus saturés. Leur gamut est donc plus large que les papiers non couchés. Ils peuvent présenter une couche différente : matte, satinée, perlée, irisée, ou brillante. Ces supports sont l’idéal pour des images à forte saturation.
2) Les papiers non couchés : il en existe plusieurs variétés. Le papier baryté reproduit l’aspect des anciens papiers photo au baryum. C’est un papier que les photographes apprécient beaucoup, en général car il offre de très beaux rendus, même si son gamut est plus étroit.
Mentionnons également le Rag : un papier à base de coton au lieu de la cellulose de bois. Il dispose en général d’une teinte assez chaude et sa surface est assez structurée.
Quelle est la différence entre la main du papier et son grammage ?
Quand on parle de main, il s’agit en fait de l’épaisseur du papier. Plus la main est importante, plus le papier est rigide. Retenez qu’elle n’est pas forcément proportionnelle au poids du papier (grammage). C’est pour cette raison qu’un papier couché vous semblera toujours plus fin qu’un papier non couché à grammage équivalent. En édition, il existe, par exemple, des papiers offset avec une main supérieure à 2, ce qui signifie qu’un papier de 100 g aura une épaisseur équivalente à un 200 g.
Si le sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter notre article de blogue : “Les différents types de papiers”.
Pour vos tirages d’art, vous ne devriez jamais utiliser un grammage inférieur à 240 g. Nous vous recommandons même de ne jamais descendre sous les 300 g. Dans le système décimal, 300 g signifie qu’une feuille d’un mètre carré pèse 300 grammes.
Le grain : certains papiers (papyrus, velin) peuvent avoir de fortes structures, dont certaines se rapprochent d’une toile. Ce n’est pas forcément le type de papier que nous vous recommandons, mais après tout, cela dépend de vos goûts et du rendu que vous souhaitez.
Comment tester différents papiers
Pour vous aider à choisir, nous vous préconisons de vous procurer des échantillons de papier comme Hahnemühle ou Canson en proposent. Vous pourrez réaliser plusieurs tests à moindre coût, avant de faire votre choix.
Source : BidunArt
Source : BidunArt
Voici tout de même une suggestion pour débuter vos essais :
- Un papier satiné 300 g pour les paysages ou la photo animalière ;
- Un Rag mat 300 g pour les portraits en N&B.
Lorsque l’image apparaîtra sur la feuille de papier, vous ressentirez une émotion comparable à celle que connaissent ceux qui pratiquent encore l’art de la photo argentique. Devenir son propre imprimeur, c’est la meilleure façon pour vous de progresser.
Avec quarante-cinq ans d’expérience dans la photographie et trente-huit années dans l’imprimerie, je n’ai jamais fait autant de progrès que le jour où j’ai commencé à imprimer mes photos chez moi.
Au point que cela a même changé la façon dont je photographie sur le terrain.
de Rapido Livres
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Guide d’impression
Votre projet amène des questions plus spécifiques que celles qui sont abordées dans cet article ?
Les réponses se trouvent sûrement dans le guide complet que nous avons rédigé pour vous épauler. N'hésitez pas à le consulter :
Fichier Joboptions
Vous souhaitez créer vos fichiers d'impression en partant avec tous les bons paramètres dès le début ?
Retrouvez les principales propriétés à respecter dans ce fichier JOBOPTIONS que nous avons spécialement préparé pour vous :
Conclusion
Vous disposez maintenant de tous les conseils nécessaires pour paramétrer votre chaîne de production de façon optimale et réaliser des impressions de qualité. Il n’y a pas de plus grand plaisir pour un photographe que de réaliser un livre ou un tirage d’art. Vos photos ne sont pas faites pour dormir dans vos disques durs.
Voici quelques exercices que nous vous suggérons pour progresser :
- Tout d’abord, calibrez votre écran au minimum une fois par mois, il vous suffira de mettre un rappel dans votre agenda pour ne pas l’oublier ;
- Si vous disposez d’une imprimante à la maison, nous vous conseillons d’imprimer au moins une fois par semaine afin de maintenir votre matériel en bon état de fonctionnement et d’aiguiser votre sens du détail au niveau le plus élevé ;
- Formez-vous régulièrement avec des professeurs de haut niveau. Vous pouvez aujourd’hui accéder aux conseils des meilleurs pour quelques dizaines de dollars. C’est passionnant et c’est sans aucun doute la clé pour atteindre votre réel potentiel. L’auteur de ces lignes suit de 4 à 6 formations en ligne par an ;
- Soyez ouverts aux critiques constructives lorsqu’elles émanent de photographes plus expérimentés que vous. C’est en jouant au tennis avec des joueurs mieux classés qu’on progresse le mieux. Pour cela, nous vous recommandons de vous inscrire à des clubs de photo ou bien rejoindre des groupes sur des plateformes en ligne. Et si votre première expérience ne vous donne pas vraiment satisfaction, ne vous découragez pas, cherchez un autre groupe. Vous finirez par trouver des personnes avec qui vous pourrez établir des relations de confiance et pourquoi pas élargir votre réseau d’amis.
Bonnes photos !
